跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（五）Aspect Ratios & Art Filters

在使用E-P1的這段時間，對於我來說最受用的自然是減輕的體積跟重量，讓我可以在旅行中增加很多彈性，當然跟數位相機不同的是它也具備的鏡頭更換跟擴充的彈性。

但讓我很喜歡E-P1且多了很多趣味，其實是幾種不同的照片比例還有六種的藝術濾鏡，這兩樣特性還有加上Micro 4/3鏡後距離短可以多搭配很多系統的鏡頭，交互融合起來，真的是具有無窮的吸引力跟魔力。

正因為這些特性巧妙的交織在一起，即使GRD3體積上、操作上都來的比E-P1優秀，兩者一起帶出門的時候我還是會忍不住先從背包掏出E-P1拍攝。

上圖是整個4/3系統家族最初最原始的照片比例，4:3。

幾年前轉換到Olympus的時候，我並不是太習慣這樣的尺寸，反倒是比較習慣3:2的尺寸，經過幾年後4:3的比例反倒是成為我最習慣構圖的框架。

要論到照片比例，其實就不能不提到Olympus E-30，E-30提供的照片尺寸其實非常完整，涵蓋了4:3 / 3:2 / 16:9 / 6:6 / 5:4 / 7:6 / 6:5 / 7:5 / 3:4。

上面從6:6的比例開始，其實都是中片幅底片的比例，這也是為什麼6:6的比例不是直接寫成1:1的原因，因為這些比例都是從以前的中片幅底片取材來的。

上面這張是3:2模式，也是一般135底片還有數位單眼的照片比例。

但對於E-P1，僅僅剩下4:3 / 3:2 / 16:9 / 6:6 這四種比例，對於一般人的應用其實已經相當有餘了，比起E-30，E-P1其實擁有更多掌握照片比例的能力，為什麼呢？

那是因為E-30即使具備這麼多的照片比例，觀景窗內並沒有這麼多種比例的框線輔助，因此大多數要用到其他比例的時候，切換到Live View模式會是一個比較好的選擇，而E-P1是一個完全依靠Live View的機種，在Live View的能力上也比過去的機種來的要好一些。

E-P1即使縮減不少照片的比例，對比例的應用來說卻是一個比較容易的情況，原因就在於Live View簡化了這些流程跟進入門檻。

上圖是6:6的比例，也就是正方形構圖。

這個比例對於我並不算陌生，早在2007年的Ricoh GX100我就使用過這個比例，我沒有用過中片幅相機的經驗，對於正方形的構圖多數的時候當做一種變更視野的想法。

正方形的構圖對我來說比較中規中矩，經常有一些狀況是我覺得正方形比例是比較適合呈現的。

下圖是16:9的比例。

而16:9寬螢幕的經驗，也在過去Panasonic LX系列初次使用，我常用來的方式，其實多半是我想直接用來拍攝桌布的時候使用（因為我的螢幕是16:10比例的），另外的話，拉寬的比例也很適合呈現一些寬廣視野感覺的照片。

你其實可以發現一件事情，這四種照片比例，對我都不是太過陌生，而且對一般消費者也是比較都是滿熟悉的，包含數位相機常用的4:3、數位單眼常用的3:2；而寬螢幕的16:9跟正方形的1:1，也正巧是有可能升級到E-P1的高階消費機族群（LX系列，Ricoh系列機種）

另外從E-30縮減這些比例，保留的這幾種比例除了是一般消費者比較熟悉的以外，也有先把「複雜」「較不常接觸」的比例先過濾的成份，我認為這對E-P1仍是很重要的一點設計，因為他的客群不見得是對攝影歷史熟悉的人們，這樣簡化可以有效的降低使用門檻。

對於很多人來說，一台相機可以多拍攝這麼多比例，對於第一次接觸的人是非常新鮮的，我們也可以常常看到網路上、論壇裡的心得文，常常第一次拍攝就會迫不急待的嘗試新比例，對我而言即使我都使用過這些比例了，我還是擁有新鮮感。

因此出去玩，從中挑選自己喜歡且適合的比例，這樣的思考過程，是我獲取E-P1另外一種樂趣的第一步。

我相信，這對許許多多的使用者，不管你是進階或者初入門，都會獲得相同的樂趣。

而第二步，就是多樣化多采多姿的藝術濾鏡（Art Filter）。

選擇藝術濾鏡，有兩種方式，一種是當你轉盤一轉到轉盤的時候，就會出現選單（如同以下介紹濾鏡的畫面），另外一種則是在拍攝畫面按下OK按鈕後，透過方向轉盤或者是方向鈕選擇，同時在構圖跟對焦的Live View畫面，也可以看到濾鏡畫面的變化。

而出現藝術濾鏡的機器，先是E-30，之後是E-620（E-450只剩下三個），最後是現在這台E-P1。

第一個濾鏡，就是濃化色調效果（Pop Art）

這個濾鏡很適合來處理色彩很豐富的一些場景，中文翻譯的「濃化色調」也算傳神，用來處理顏色很多的場景物體非常適合，可是誇大色彩的效果。

但這個濾鏡取名為Pop Art，或許也隱含著一些含意吧？

1957年7月1日，漢彌頓寫出普普藝術的定義: 大眾化(Popular)目的為了大眾片刻的(短標題) 可以擴大的(易忘的) 大量製作的(便宜的) 年輕的 機敏的、性的、迷惑人的、商業化的。

普普藝術在藝術追求上繼承了達達主義精神。作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合，故有新達達主義的稱號。但沒有早期達達主義那種諷刺性、破壞性和漫無秩序的風格，反而以超然的態度歌頌那些被人棄之不顧或已經被人處理過的東西（甚至是複製中的複製）。
（作者：HUNG 。普普藝術。網頁。2009 年 9 月 19 日,取自 http://pitayastudio.myweb.hinet.net/art14_1.htm

也因為這樣，這個濾鏡也很適合一些素材的再造，或者是重複性題材的一再呈現，一些猛烈、大膽色彩的呈現。

但除了這些理由以外，只要是場景適合，誰說拍攝花花草草不能利用這個濾鏡呢？

因為藉由這個濾鏡我們拿到的，其實不只是讓色彩更濃郁而已，而是利用這個濾鏡讓風景、物體更加狂野猛烈，加深呈現出的藝術感。

第二個濾鏡，則是柔焦濾鏡（Soft focus）

柔焦濾鏡是利用較軟的影像調性，創造出迷濛的氣氛，讓影像擁有夢幻般的感覺。

自然，這樣的特性也讓它很適合應用在人像的拍攝上。

其實，我覺得這個濾鏡讓我用起來，很是喜歡的一個特點就是「日常的幸福感」。

這是我的一對好朋友馬克跟愛咪，雖然是在新光三越A9法雅客日常的拍攝，卻藏不住他們即將擁有家族新成員的喜悅。

除了拍人以外，食物也可以透過這個濾鏡營造出另外一種柔軟氣氛，夢幻的場景不是只有適合拍人，簡單的濾鏡也能生活變得很不一樣。

柔焦濾鏡我們一向刻板印象是用來拍人像，尤其是用來拍攝女性的沙龍照，可是真正應用到生活後，也帶給我們更多洋溢著幸福、夢幻的角度跟觀點。

第三個濾鏡是淡化與加光色調（Pale & light color）。

我之前有提到最早出現藝術濾鏡的機種是E-30，而這個濾鏡是當時最吸引我的一個濾鏡。

這個濾鏡是利用柔和的色調，創造出柔和的亮度讓拍攝主體飄流於祥和的環境中，如同迷濛的回憶或夢境中。

這個濾鏡讓我可以創造一些清新的氣氛，有一部分原因是因為它把些許的亮度提高，雖然飽和對比並不是很強烈，但是應用得宜的話可以讓拍攝的主題感覺很清爽。

這種輕輕柔柔的感覺，雖然不致於像柔焦那樣夢幻，卻也讓一些簡單構圖的風景、物體變得清新許多。

我喜歡一些攝影師的作品，多半有這種簡單、清新的氣息，這個濾鏡使用起來讓我覺得在對於刻劃生活那種淡淡的、簡單的快樂有很好的應用。

因為簡單，反而純粹，而我們的生活就是這樣的在無數的規律中找到淡淡的驚喜。

第四個濾鏡是柔光濾鏡。（Light tone）

柔光濾鏡利用抑制高亮度與低亮度，來表現出最佳的光線效果，同時在暗部與亮部能提供較為柔和的精緻感。

其實原本我並不能理解這個濾鏡適合用在哪些地方，對我來說柔光濾鏡的個性比起ART3淡化色調來的更沒有特色，我反而不知道怎麼去看待它。

但實際用了一陣子以後，我發現這個濾鏡在個性上雖然不若ART3鮮明，可是相對的在室內的環境上，有自然光線透進來的地方，讓光線的質感變得更好，讓很多場景變得讓我細細品嚐當時的天光。

ART3跟ART4應用起來更像是一體的兩面，大多數ART3淡化色彩比較適合應用的時機會是在戶外，而ART4則是比較適合室內的應用。

我個人喜好是這樣使用，我分析過後應該是ART3淡化色彩除了加亮以外也讓畫面變得有些冷色調，在室內方面（喝咖啡、吃飯等等）的場景會讓畫面變得有些發青，但在室外的話溫暖的天色會平衡發青的狀況。

而ART4的柔化光線，則是適時的減輕了室內人造光源或者混合光源的偏黃，原本過於濃郁的畫面也因為這樣變得紓緩不少，變得精緻起來。

第五個濾鏡，是懷舊照片粗粒子。（Grainy film）

這個濾鏡重現豐富的顆粒狀感覺，喚起黑白照片的色調，賦予照片戲劇般的感覺。

其實就風格來說，有很多人第一次見到這個濾鏡就提到跟森山大道很像，因為覺得這個濾鏡的黑白模式相當強烈，對於很多靜止的畫面能顯出許多張力。

一種，無聲的力量。

一開始我也對這個濾鏡顯得興致勃勃，覺得很多照片都可以讓風格變得相當強烈，但過了一陣子後，我發覺這個濾鏡它的情緒波動很大，反而讓很多時候太過憂鬱或者哀傷了。

因此雖然這個濾鏡個性很鮮明，但我個人的使用上卻反倒比較保守，避免過大的反差造成記錄生活的違和感。

最後一個濾鏡，是針孔相機濾鏡。（Pin hole）

這個濾鏡重現猶如廉價相機拍攝出的暗角效果與獨特色調，就像玩具式相機、針孔相機拍攝的一樣。

這個濾鏡因為暗角明顯，所以在很多時候視覺的效果會像是隧道一樣，色調也比較復古懷舊，我自己用起來，常常有一種彷彿走入時空隧道的感覺。

同時也因為這樣的特性，暗角的出現很讓人能夠將視線往中間集中，對於一些想要加強的主體，利用這個濾鏡也可以比較容易讓人往那個方向投注視線。

今天，簡短的介紹一下濾鏡，下一篇我們繼續來看看關於濾鏡的應用跟想法。

文章總覽：

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（一）Preface

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（二）Exterior

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（三）Operation

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（四）Lens & Accessories

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（五）Aspect Ratios & Art Filters

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（六）Life is art

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（七）ISO & Electronic

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（八）Lumix G 7-14mm介紹

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（九）Lumix G 7-14mm 實拍

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（十）Zuiko Digital Lens

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（十一）C-mount Lens

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（十二）Movie Lens

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（十三）Leica M Lens

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（十四）女孩兒們在想些什麼？

跨越世代的典雅新曙光 – Olympus E-P1（十五）終曲