慢慢來，比較快

euyoung

2008 年 12 月 11 日
Photo Talk

十天沒有寫新文章了。

這十天想了很多。

想的最多的一件事，就是相機測試了吧。當我每次看著台灣的相機測試，每每都有不到位的感覺，也想著：要是在台灣，這些機器應該有相當大的機會是送到我手上的吧？

比如說Nikon P6000、SONY Alpha 900、Olympus E-30，或者是Panasonic G1跟未來Olympus的micro four-thirds機器。

只是我在法國念書了，我時常看著這些測試，總是那麼的不到位，騷不到癢處。舉一個我最熟悉的例子Olympus E-30好了，當國外的幾個外文網站或者論壇，開始討論Art Filter的，並且針對這些功能開始錄製實際操作的影片或者針對這些功能慢慢的熟悉分享的時候。

目前我看到的兩個測試，感覺並無法展現E-30: Life is Art的感受。

一個測試，這位編輯維持著一貫的水準，一切都從開箱開始，這段時間也可以看出他對開箱照片的進步，但是最重要的靈魂，卻是還是用一貫該網站的手法：AB Test。

AB Test是什麼呢？就是Before/After的對比照片。

實在很感嘆，台灣是一個比起世界其他地方資訊發達的地方，一方面不僅是華人習慣比較一切，想要從最便宜的商品獲取最大的效益，另外一方面也是因為台灣基礎網路建設發達的因素，也因此造就了很多攝影的次文化。

簡單的說來就是論壇的「開箱文化」、「名人文化」、「人云亦云文化」。這些並不見得都是不好的東西，但反應在拍照這一個不只是器材的學問，就不見得是那麼妥當。

尤其是，當最近廠商開始明白，除了在性能之外，是不是應該要給使用者一台有血有肉的機器，而不是只有性能改變而已。當E30繼承E3絕大部分的性能，卻不盡然要走的是性能路線，而是藝術化且豐富生活的路線。

而我們，卻只能看到如同過去一般無趣的測試，近似過去測試相機一般，拍攝家中玩偶，或者某個場景，從ISO 100拍到6400，今天我們看到的是濾鏡使用前，跟濾鏡使用後，就本質上來說，只能算是碰觸到這台機器的軀殼，卻帶不走這台相機試圖帶給我們的靈魂。

另外一件事情也是我在意的，我自己分享過不少文章，我很要求我自己一件事情，就是寫這種文章要跟我寫論文一樣，要精準。當然這不是論文，我也承認我自己有偏好，所以我希望我盡量精準。但這個網站的前後任編輯，卻經常是依照自己的認為、想法，寫下了不少有意思且錯誤的資料。

為什麼說有意思呢？因為這些東西包裝的太好了，真真假假，在網路上的大眾很難分辨這些歷史、光學、技術性的東西，而最近的這位編輯，雖然文章的架構出來了，但筆誤卻不少，屢屢遭到網友指正。

不知道怎麼說，可能是迫於贊助商的壓力吧，很多機器可能必須搶先，但這樣急就章的文章，或許也不見得可以為產品獲取更大的效益吧？

另外一個測試，我感觸也依然很深。

測試者是我兩年前曾經的模仿對象，他也是網路上的名人，大約兩年前陸陸續續開始發表測光的重要性，也陸陸續續開了班授課。

我沒有上過他的課，我是一個好強的人，堅持自己要摸索出自己那一套測光的理論，有一天我看著PhotoZone.de的文件，把點測光/中央點測光/區域測光，剎那間突然明白那套精確的測光的道理。頓時也領悟，台灣的論壇的確是一個孕育很多奇妙理論的地方。

剛剛有提到台灣是一個資訊發達的地方，也連帶的，也造成資訊焦慮的狀況，所以大家常常很焦慮：「為什麼我拍不出來那麼好？是我沒有用M模式嗎？還是我不會測光？還是我沒有用手動對焦？」

這大概是另外一個有趣的地方吧？或許是這種資訊焦慮，造就了許多市場的需求，大家都想要速成，想要那麼快的拿到漂亮的照片。造成要學測光一定要找誰之類的需求。

或許測光不是照片的一切，還包含很多構圖與生活經驗，但當下看到顏色特出的照片，卻也常陷入其中，認為這就是照片的基本元素。

我在想或許會有人這麼告訴我：「你又沒有上過他的課，怎麼知道除了測光之外他的構圖技巧實不實用呢？」

我是不能說構圖技巧實不實用這件事情，可是如果我要上課，我不會挑一個網路名人來上圖像的美學。

馬格蘭通訊社在這一期邀請了旗下的攝影師來談談他們給年輕攝影師的建議，

有兩個問題：
1.在那個時間點拍出令人驚奇的相片?
2.給年輕一輩對拍照有興趣的人的建議?

有許多攝影師都提到一件事情，就是他們可能是畫畫起家，或者說只是幫自己的雕塑作品做記錄，或者只是拿爸爸的相機拍東拍西，是的，相機對他們只是一種媒材。

另外一件事情，就是多閱讀、多旅行、想辦法用自己的觀點認識這個世界。

這兩件事情都代表一件事情，思考跟生活經驗是照片吸引人的動機，而無法藉由課堂的傳授幫你建構出對世界的觀點與看法。課堂能教你的，是速食的文化。

回到E-30的另外一篇測試。或許是測試者很忙吧，忙著上課忙著演講忙著工作，大概從E-410開始我就開始發現一點問題了。

從E-410開始，一直到最近的E-30，都已經不在使用Kodak CCD，而採用LiveMos，比起Kodak寫實的顏色，LiveMos顯得分外的清淡，也因此使用上跟過去的機種完全不同。

不僅是拍攝風景的色彩模式需要重新適應跟調整，在人像上尤其明顯。由於過去Kodak CCD的拍人的表現非常寫實，因此東方人的膚色會顯得有點黃不討喜，常見的手法是讓照片曝光更多一點，讓膚色減緩黃疸的感覺。而E410之後的人像模式則有白皙的特性，LiveMos已經比較清爽了，所以人像模式也更加的清淡。

網路上的照片，當我見到死魚肚一般慘白的膚色，我心裡就暗暗叫糟：「大概是太忙吧，所以到新感光元件還沿用舊的拍攝方法沒有好好適應機器，已經清淡的膚色還曝光稍微過度，更顯得臉色蒼白。」

這次E-30的照片，似乎也有類似的現象。

我跟幾位最近連絡上，在德國跟荷蘭念博班的朋友有討論過自己在歐洲的感受，當然除了能見度好街景漂亮拍什麼都好看以外，也有聊到，真的在這邊，放開心胸看了很多東西，後來轉化給自己的，都忠實反應到照片上。

我這十天在整理要做另外一系列的桌布，關於台灣的照片，才發現我好像拍了很多類似這樣的照片：「曝光不錯、顏色漂亮、或許有花有草有動物、有藍天的街景、處理邊界也還不錯」。但是問問自己：「這些可以代表我嗎？」

好像真的不可以。

真的不可以。

德國的那位朋友跟他所在的國家一樣，很務實，他曾經跟我提到，我的照片似乎跟我開始認真拍照的原因有關，顏色是我表現的重點，我似乎很會操弄顏色。

或許是吧？聽他這麼一講我才發現我好像一直都是用顏色去框住我要的，一方面用敘述的觀點，在用顏色處理東西。

拍照這件事情（我一直避談「攝影」）真的是融合作者的生活經驗，而不僅僅是技巧，我曾經在一篇文章內提到關於高級消費機的選擇提到：「選你所要、愛你所用」。

我過去一直很注重技巧，就跟這位我過去的模仿對象一樣，只是我來到了歐洲以後，才發現一個人在巴黎流浪孤獨的感受、受到法國人友善的感受、或者經常莫名其妙不友善的遭遇、美術作品的震撼、歐洲街景的陶冶、對家鄉土地的思念，我確信~~我應該可以有一些轉變吧~~這些都會轉變成我照片的元素，很難去形容那種感覺，這些經歷最終都將會成為我創作的血肉吧！

我還記得有網友曾經說我拍的照片很生活，看了很舒服。我希望我可以一直這樣下去，不要改變這樣的風格。